
(SeaPRwire) – Bagi kita yang menyukai sinema auteur yang riuh dari film-film Alien, pergeseran nada yang liar dalam waralaba ini selalu lebih merupakan fitur daripada bug. Setiap film memanfaatkan kekuatan sutradaranya, mengalihkan fokus dari antikapitalisme ke militerisme ke maskulinitas. Dan meskipun Alien: Romulus karya Fede Álvarez mungkin memanjakan hasrat sutradara untuk membunuh orang dewasa muda di layar dengan cara yang mengerikan, film ini juga memainkan peran penting dalam waralaba Alien yang lebih luas. Alien: Romulus membawa konsep-konsep kunci dari prekuel Ridley Scott untuk mengkonfirmasi sintetis sebagai bintang sejati serial ini.
Meskipun sintetis hadir di setiap film Alien, prekuel Scott adalah yang pertama kali menempatkan kesadaran unik mereka di pusat perhatian. Penampilan Michael Fassbender sebagai David — sebuah eksplorasi ala Mary Shelley tentang bagaimana ciptaan manusia dapat membenci kegagalan penciptanya — mungkin menjadi jangkar emosional dari Prometheus dan Alien: Covenant, tetapi penekanan Scott pada perspektif David sering dianggap sebagai jurang pemisah antara waralaba dan penggemar. Mereka yang menginginkan lebih banyak film monster sci-fi terkejut menemukan dua film yang berpuisi tentang rekayasa genetika dan kecerdasan buatan. Bagi banyak orang, daya tarik waralaba ini adalah korporasi dan makhluk, dan sintetis sebaiknya dibiarkan sebagai catatan kaki yang menarik di pinggiran film.
Tetapi kemudian ada N-D-255 (“Andy”). Sutradara Fede Álvarez dan penulis bersama Rodo Sayagues diberi tugas penting dalam Alien: Romulus untuk menyatukan dua alur waralaba; naskah secara eksplisit menghubungkan titik-titik antara Alien dan Prometheus, membangun dunia di mana Weyland-Yutani dan black goo memiliki bobot yang sama dalam lore film. Menambahkan ke kanon Alien yang ada — betapapun rumitnya — bukanlah tugas yang mudah, itulah sebabnya tidak mengherankan bahwa Álvarez dan Sayagues berfokus pada sintetis sebagai jaringan penghubung intinya.
Kita banyak mengenal Andy yang diperankan David Jonsson dalam waktu singkat. Kita belajar bahwa dia adalah teman masa kecil Rain, kolonis malang yang diperankan Cailee Spaeny, yang diselamatkan oleh ayahnya dan diberi sistem operasi yang di-underclock. Kita belajar bahwa dia menyukai lelucon ayah dan bahwa dia diprogram dengan satu arahan: lakukan yang terbaik untuk Rain (perintah yang akan dia perjuangkan saat xenomorph menyerbu stasiun). Setelah Andy mendapatkan peningkatan, kita juga melihatnya menjadi sangat sadar akan kesenjangan antara dirinya dan orang lain, bergulat dengan keasingannya bahkan saat dia berusaha melakukan yang benar bagi orang yang dia kenal sebagai saudara perempuannya.
Dalam memilih aktor Kulit Hitam untuk memerankan subjek diskriminasi pasif, dan memposisikan sistem operasi kuno Andy agar terbaca sebagai bentuk neurodivergensi, tim penulis di balik Alien: Romulus menambatkan film ini pada perspektif unik Andy. Busurnya — yang berpuncak pada dia secara aktif memilih bagaimana dia ingin mengalami dunia di sekitarnya — adalah penggerak emosional dan naratif film ini, dan interpretasi bernuansa Jonsson tentang pikiran yang konflik adalah penampilan yang menonjol dalam waralaba yang tidak kekurangan aktor hebat dan peran hebat. Dan semua ini dimungkinkan karena Alien: Romulus memilih untuk menempatkan sintetis di depan dan tengah film.

Tidak ada yang akan menyalahkan Álvarez karena tetap fokus pada manusia. Mungkin ada versi Alien: Romulus yang sepenuhnya dapat diterima yang menempatkan kru melawan Rook — inkarnasi digital Ian Holm dalam film ini dan masih merupakan kesalahan terbesarnya — dan lebih dekat mengikuti kemanusiaan kelas pekerja yang ditemukan dalam film pertama Scott. Tetapi bagi Álvarez, kebutuhan akan keturunan sintetis kita adalah kunci untuk memahami versi masa depan ini. Andy adalah bintang Alien: Romulus karena film-film Alien adalah tentang apa artinya menjadi manusia: berjuang, bertarung, dan bertahan hidup. Andy, seperti David sebelumnya, ada baik di atas maupun di bawah manusia dalam rantai makanan, dan tidak ada pembuat film yang cakap yang akan melewatkan potensi naratif yang ditawarkannya.
Mengingat kesuksesan dan perpanjangan berikutnya dari Alien: Earth — belum lagi penampilan Elle Fanning yang mencuri perhatian sebagai Thia dalam Predator: Badlands — jelas bahwa sintetis sekarang menjadi jantung dari waralaba Alien di layar. Dan dengan demikian, ini mengembalikan xenomorph ke tempat yang semestinya di pinggiran serial ini. Terlepas dari keindahan desain karakter mereka, hanya ada begitu banyak cara xenomorph dapat membunuh karakter pendukung sebelum kita mencapai titik pengembalian yang semakin berkurang. Menjaga sorotan pada sintetis membuat sorotan tetap kokoh pada apa artinya menjadi manusia sambil menjaga monster tetap dalam bayang-bayang — tempat di mana semua monster yang baik seharusnya berada.
Alien: Romulus sekarang tayang di HBO Max.
Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut.
Sektor: Top Story, Daily News
SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya.