Mungkin Kita Membutuhkan Pop Resesi Saat Ini “`

(SeaPRwire) –   Baru-baru ini, kata yang ada di benak semua orang adalah, sayangnya, “resesi.”

Ketika Presiden Donald Trump ditanya tentang kemungkinan ekonomi AS menuju resesi selama wawancara bulan Maret dengan , presiden menolak untuk mengkonfirmasi atau menyangkal kemungkinan tersebut tetapi menyinggung periode transisi ekonomi. Dalam sebuah wawancara dengan pada 11 Maret, Menteri Perdagangan AS Howard Lutnick mengatakan rencana ekonomi Trump “sepadan” bahkan jika itu mengarah ke arah itu. Pada 9 April, Goldman Sachs menaikkan peluang menjadi 65%, dengan alasan rencana tarif Trump sebagai penyebab utama, dan sejak itu mencabut prediksinya dengan pengumuman Trump tentang penangguhan timbal balik tarif selama 90 hari (dengan Tiongkok sebagai satu-satunya pengecualian). Namun, ketidakstabilan ekonomi bolak-balik ini telah menghasilkan peningkatan perasaan tidak aman dalam ekonomi global.

Jika mulai terasa seperti tahun 2008 lagi secara ekonomi, itu juga mulai terasa menyeramkan secara budaya: mengidentifikasi “indikator resesi” telah menjadi bagian dari leksikon sehari-hari; adalah, menurut beberapa ahli, sinyal penurunan ekonomi negara yang akan datang; dan mungkin yang paling menarik, kembali—-coba dengarkan single terbaru Kesha dan T-Pain “Yikkee Ki-Yay” atau album baru Lady Gaga Mayhem, yang keduanya telah digembar-gemborkan sebagai pewaris pop resesi.

Pada saat itu, musik pop yang keluar dari resesi ’08 terasa seperti anugerah penyelamat bangsa. Lagu-lagu yang menduduki tangga lagu, terdiri dari BPM cepat yang “” berfungsi sebagai balsem pendengaran untuk bangsa yang sakit dan warganya: pikirkan “Poker Face” Lady Gaga, “I Got A Feeling” Black Eyed Peas, “The Way I Are” Timbaland, “Like A G6” Far East Movement, “Time Of Our Lives” Pitbull dan Ne-Yo. Masing-masing adalah lagu kebangsaan tentang menikmati hidup di tengah kesulitan—atau melepaskan diri dari itu sama sekali—merangkum perasaan generasi yang dilanda .

Sekarang, saat kita menemukan diri kita berada di momen ketidakamanan ekonomi lainnya, kita meraih suara-suara riang yang sama, meskipun sekarang dibaca sebagai nostalgia. Dan sementara nostalgia sering memberikan kilau mengkilap pada sejarah, itu menimbulkan pertanyaan tentang kegunaannya saat ini—pelarian, delusi, dan segalanya.

Gen Z dan milenial bukanlah generasi pertama yang menggunakan musik sebagai cara untuk mengekspresikan ketidakamanan masyarakat. melahirkan musik blues dan swing. Disko digunakan sebagai bentuk pelarian dari bahaya Perang Vietnam. menggunakan musik untuk mengekspresikan diri, sebagai pemuda Kulit Hitam dan Cokelat, yang hidup di pinggiran masyarakat dan perampasan ekonomi yang mendalam. Orang-orang muda telah menggunakan musik sebagai cara untuk mengambil snapshot realitas mereka dan berbicara tentang ketegangan dan frustrasi karena dikesampingkan oleh mereka yang berada di posisi kekuasaan.

Gen Z dan milenial, untuk semua pertengkaran generasi kita, memiliki banyak kesamaan dengan generasi masa lalu ini—dan satu sama lain. Kedua generasi telah menghadapi yang dihasilkan dari krisis global: bagi banyak milenial yang lebih tua, itu adalah resesi ’08 dan untuk Gen Z, pandemi COVID-19. Kedua peristiwa memengaruhi mereka . Keduanya juga berjuang melawan “,” kesulitan keuangan di mana hutang orang lebih besar daripada aset mereka. Dan keduanya untuk mendapatkan semacam rasa normalitas dan kendali di dunia yang selalu berubah dan tidak stabil.

Tidak heran jika musik yang kita konsumsi, sekarang dan nanti, mencerminkan tingkat ketidakpastian yang sama—atau setidaknya, mencoba membantu kita berfantasi untuk keluar. Musik resesi ’08 merupakan indikasi dari yang terakhir. Karena kebiasaan pengeluaran diskresioner rendah, berusaha untuk, seperti yang ditunjukkan oleh jurnalis Olivia Bennett di DAZED, meyakinkan konsumen untuk keluar dan berpesta dengan cara apa pun yang mereka bisa, konsekuensi keuangan terkutuk.

Lebih dari satu setengah dekade kemudian, generasi muda baru merasakan tingkat frustrasi ekonomi yang sama. Serangkaian tahun lalu —synth-pop Chappell Roan, hyperpop Charli XCX, dan bubblegum pop Sabrina Carpenter—menunjukkan keinginan kita untuk melarikan diri dari kondisi saat ini ke lantai dansa. Senang rasanya menerima kenyamanan dari suara-suara nostalgia masa lalu, baik itu bar gay di West Hollywood, rave di Inggris, atau kehangatan matahari California. Apa pun lebih baik daripada tidak dapat membayar tagihan Anda.

Tetapi nostalgia adalah hal yang rumit. Ini kebahagiaan dan rasa syukur, kehilangan dan kerinduan. Ini juga menghasilkan dalam budaya. Jika generasi yang lebih muda terlalu bergantung pada masa lalu, maka ia tidak akan pernah bergerak maju—produksi dan manifestasi budayanya merupakan regurgitasi generasi yang lebih tua yang terdistorsi. Namun, seniman muda telah membuat nostalgia bekerja untuk mereka. Misalnya, “” oleh Doechii—yang menginterpolasi hit pop era pasca-resesi 2011 “Somebody I Used to Know” oleh Gotye dan Kimbra—menjadi viral di TikTok dan menginspirasi tren dansa di platform media sosial. Lagu itu merangkum apa yang dirasakan banyak anak muda saat ini: kecemasan, ketakutan, depresi, dan trauma. (Menurut laporan Gallup dan Walton Family Foundation, Gen Z memiliki .) Sebagai tanggapan, Doechii menciptakan bagi para penggemar untuk terhubung dengan sumber daya dan organisasi kesehatan mental. Roan, setelah pidatonya yang membangkitkan semangat di Grammy Awards ke-67, menyumbangkan kepada artis yang berjuang ke Backline, sebuah organisasi nirlaba yang menyediakan sumber daya kesehatan mental dan kesejahteraan bagi para profesional di industri musik. , di antara yang lain, menyamai sumbangan awal Roan. Beberapa hari kemudian, Universal Music Group mengumumkan kemitraan dengan Music Health Alliance untuk meluncurkan .

Itulah perbedaan antara pop resesi zaman dulu dan jenis perubahan budaya yang kita lihat sekarang: Alih-alih disosiasi kosong, era pop hari ini menggunakan musik untuk tidak hanya meningkatkan kondisi yang dihasilkan dari dunia yang selalu tidak stabil, tetapi juga menanamkan tindakan—sambil menari mengikuti irama yang menarik. Saya pikir itu sangat dibutuhkan saat ini, saat kita mencoba mengakui realitas kita. Kita juga perlu menari dan menikmati suasana, juga.