10 Album Terbaik Tahun 2023

(SeaPRwire) –   Jika ada benang merah yang menghubungkan album-album terbaik tahun ini, itu adalah kejujuran: Tak peduli genre musiknya, para seniman yang menghadapi dunia secara langsung dan menceritakan kebenaran tentang apa yang mereka lihat telah membuat musik paling memuaskan di tahun 2023. Album-album tahun ini mulai dari karya terakhir seorang pemain trompet jazz hingga deklarasi kedatangan seorang penyanyi pop baru dengan keyakinan diri, sebuah album yang selesai pada akhir tahun lalu yang berlanjut hingga eksplorasi R&B yang mewah tentang cinta.

Berikut ini adalah album-album terbaik tahun 2023.

Lebih Lanjut: Baca daftar TIME untuk album, film, buku, dan acara TV terbaik tahun 2023.

10. Paramore, This Is Why

Album terbaru Paramore setelah 2017’s After Laughter mengambil impulsus yang lebih tajam yang tersimpan di bawah kelezatan album itu dan menggabungkannya dengan kerusuhan global selama enam tahun terakhir untuk bahan bakar lagu-lagu yang berujung tajam. Ketika Paramore memandang ke dalam diri sendiri, hasilnya sangat melukai: “Intentions hanya membawa Anda sejauh ini… kenyataan yang keras untuk ditemukan,” jerit pada lagu bergetar “Running Out Of Time,” menekankan kesimpulan itu dengan teriakan. Tapi pada momen-momen terbaik This Is Why, band ini menggabungkan observasi keras itu dengan musik yang menggoyang pinggul yang mengubah krisis eksistensial menjadi pesta, seperti pada lagu santai yang penuh hikmah “C’est Comme Ca.”

9.. Miss Grit, Follow the Cyborg

Album debut penuh dari Margaret Sohn adalah eksplorasi mendalam tentang manusia dan mesin—dan cara budaya modern mungkin menghilangkan perbedaan antara keduanya—yang menggabungkan gitar berkerut dan berlumpur pre-emas dari indie rock dengan sentuhan elektronik. Dari keyboard yang dijelajahi pada “Nothing’s Wrong” hingga kilauan matahari pada “Like You” yang memaksa, Sohn, dengan suara kapasnya, berjuang dengan konsep-konsep berat seperti kehendak bebas dan diri yang diperankan pada lagu-lagu yang mengangkut idealisme synthpop ke zaman pasca-manusia.

8. Jaimie Branch, Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))

Jaimie Branch sudah dikenal sebagai salah satu pemain trompet dan improviser jazz terkemuka ketika ia meninggal secara tiba-tiba pada usia 39 tahun, pada musim panas 2022. Album finalnya (dengan kvartet Fly or Die) adalah pertunjukan yang menakjubkan dari bakat uniknya dan visinya, yang menggunakan semangat eksplorasi jazz sebagai titik lepas untuk perjalanan ke seluruh spektrum musikal. Garis trompet Branch penuh dengan keberanian saat mereka menjelajahi yang tidak dikenal musikal, baik mereka memimpin pesta gembira seperti yang mereka lakukan di paruh pertama “Baba Louie” atau memanggil badai untuk melawan dunia pada “Burning Grey” yang berantakan.

7. Noname, Sundial

MC dan penyair Noname menggabungkan kebenaran yang keras dengan suara yang mewah di album keduanya, secara lugas membongkar asumsi dan terlibat dalam refleksi diri cinta kasih. Dia melakukan ini di atas irama yang membalik lagu-lagu jiwa klasik dan kaset jazz yang ditemukan kembali menjadi peluncuran yang menyenangkan dan lengket untuk observasi berujungnya. Penyampaian Noname yang licin membuat komentar tajam yang dia masukkan ke dalam rimanya meresap lebih dalam, menjadikan Sundial koleksi lagu yang akan terus menghantui pendengar setelah lagu terakhir berakhir.

6. En Attendant Ana, Principia

Kolektif indie-pop Prancis En Attendant Ana mempertajam fokus pada album kedua mereka, menambahkan belokan yang memusingkan dan sentuhan hiasan yang menyenangkan (bagian string melengkung di sini, terompet di sana) ke gitar berdering mereka, lirik yang tajam, dan kait yang lengket. Penolakan berbahaya terhadap tradisi “Same Old Story” berputar dari irama bas sinis ke angkasa, dengan gesekan synth dan skronk saksofon mengungkapkan manfaat meninggalkan zona nyaman Anda, sementara “Wonder” yang bertanya-tanya pasang lirik tentang konundrum etika modern dengan musik yang semakin liar yang akhirnya kehabisan tenaga, setara dengan suara frustrasi “Yah, kurasa begitu.”

5. Jamila Woods, Water Made Us

Woods asal Chicago mengambil pisau bedah untuk lembaga romansa dalam album ketiganya, menyandingkan lagu-lagu yang dirangkai dengan indah seperti himne modern “Wreckage Room” dan “Boomerang” yang berkilau bersama potongan dialog dan monolog yang lebih melengkapi liriknya yang luar biasa jujur. Suara madu Woods memberi ketegasan pada permohonannya, seperti “won’t you stay with me?” yang dia nyanyikan pada “Backburner,” dan menopang momen-momen yang lebih penuh harapannya, seperti pada penutup album berkilau “Headfirst.”

4. Chappell Roan, The Rise and Fall of a Midwest Princess

Bintang pop Los Angeles asal Missouri Chappell Roan mendokumentasikan perjalanannya menuju pemberdayaan diri dalam album debutnya, dan meskipun kalimat itu terdengar agak sombong, musik dalam The Rise and Fall of a Midwest Princess adalah jenis kesenangan pop bebas yang terdengar se liar dan kacau seperti lompatan kepala dulu ke dalam perasaan besar yang digambarkan. Pada “Super Graphic Ultra Modern Girl,” Roan menendang “bocah bummer hiper mega” ke tepi sebagai dia memanfaatkan kekuatannya; “My Kink Is Karma” adalah kronik lambat membakar menemukan kenikmatan dalam penderitaan orang lain (yang layak didapat). Roan—yang akan tur bersama Olivia Rodrigo pada 2024—adalah pahlawan pop yang Amerika butuhkan.

3. SZA, SOS

Album kedua yang dinanti-nanti dari penulis lagu dan penyanyi tanpa pegangan SZA muncul di akhir 2022, tetapi SOS sangat besar pada 2023, dengan lagu-lagu seperti “Kill Bill” yang membalas dendam secara santai dan “Nobody Gets Me” neo-power ballad yang patah hati selalu dimasukkan ke radio dan daftar putar pribadi. Dengan alasan yang tepat: Daya tarik SZA tidak hanya terletak pada kemampuannya mengendapkan puncak dan lembah emosional hubungan romantis ke dalam lirik pedas dan singkat, tetapi cara dia menggabungkan refleksi itu dengan melodi vokal yang luar biasa kreatif dan musik yang terlalu dinamis untuk dikunci ke satu genre tertentu.

2. Zach Bryan, Zach Bryan

“Saya tidak butuh mesin musik memberi tahu saya apa cerita yang baik, dan sebenarnya saya tidak pernah minta apa-apa dari siapa pun,” penyanyi-penulis lagu asal Oklahoma Zach Bryan menyatakan di trek pembuka album keempatnya, dan lagu-lagu berikutnya menunjukkan mengapa dia harus mengabaikan setiap dekrit korporat: Insting penulisan lagunya adalah salah satu yang terbaik dalam musik populer modern. Visi Amerika Bryan—yang mencakup realisme tanah air rock, pengisahan kehidupan Nashville, dan emosionalisme jiwa, hanya untuk menyebut beberapa referensinya—sangat unik miliknya sendiri sekaligus menarik untuk kerumunan besar.

Artikel ini disediakan oleh penyedia konten pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberikan jaminan atau pernyataan sehubungan dengan hal tersebut.

Sektor: Top Story, Daily News

SeaPRwire menyediakan distribusi siaran pers real-time untuk perusahaan dan lembaga, menjangkau lebih dari 6.500 toko media, 86.000 editor dan jurnalis, dan 3,5 juta desktop profesional di 90 negara. SeaPRwire mendukung distribusi siaran pers dalam bahasa Inggris, Korea, Jepang, Arab, Cina Sederhana, Cina Tradisional, Vietnam, Thailand, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Prancis, Spanyol, Portugis dan bahasa lainnya. 

1. Kali Uchis, Red Moon In Venus

Meditasi yang bermimpi tentang konsep cinta secara keseluruhan, Red Moon In Venus Kali Uchis terbuka dengan cara yang megah, menyalurkan momen-momen R&B yang paling berbunyi mewah dari lima dekade terakhir bahkan saat penyanyi-penulis lagu itu memeriksa lukanya ke atas

Next Post

Ada Lebih Banyak Lobbyis Bahan Bakar Fosil Daripada Pernah di COP28

Rab Des 6 , 2023
(SeaPRwire) –   Lebih dari 2.456 orang berkumpul di Dubai, Uni Emirat Arab, minggu ini, populasi sementara yang lebih besar daripada yang tinggal secara permanen di Dubai. Peserta COP28 termasuk pejabat pemerintah, ilmuwan iklim, aktivis iklim, masyarakat asli dan semakin banyak lobbyis industri bahan bakar fosil—banyak sekali lobbyis bahan bakar […]